Фанат. Что наша жизнь? – Игра!

Роберт Де Ниро умеет состроить страшное лицо. Еще в легендарном «Таксисте» актер демонстрировал свое фирменное «психопатическое» лицо – кажется, ни один мускул не дрогнул на лице персонажа, однако, стоит только взглянуть ему в глаза и становится ясно, что парень не в себе. Такое чувство может возникнуть, когда шагая по улице, взглянешь в глаза прохожего и тут же ловишь себя на мысли, что заглянул в глаза дьявола.

Читать далее...

Бог простит. Я – нет! Рождение дуэта

Комедийный дуэт Бада Спенсера и Теренса Хилла известен многим киноманам, а для тех, кто родился в СССР фильмы с участием дуэта комиков были окном в такую манящую, пусть и итальянскую, Америку времен Дикого Запада.

Картина «Бог простит. Я – нет!» режиссера Джузеппе Колицци стала первым фильмом, в котором зрители познакомились с дуэтом итальянских комиков. Справедливости ради стоит отметить, что актеры уже пересекались на съемочной площадке исторического фильма «Ганнибал», однако тогда они не были знакомы и даже не встречались во время съемок. По одиночке ни Марио Джиротти, ни Карло Педерсоли (настоящие имена актеров) не производили такого яркого впечатления, как их будущий дуэт - незабываемые Бад Спенсер и Теренс Хилл.

Читать далее...

Город бога. По ту сторону солнца

Сладкая нега бразильских пляжей, солнце, карнавал и веселье. Бразилия манит атмосферой праздности и беззаботности. Однако создатели картины поставили себе цель показать другую реальность. Перед нами предстает история, рассказанная парнем из трущоб Рио де Жанейро, куда вряд ли заглянет съемочная группа слезливого бразильского «мыла». Суровая и порой шокирующая реальность предстает перед зрителем во всей своей дикости и безысходности.

Читать далее...

Дуэль. Наперегонки со смертью

Стивен Спилберг умел завладеть вниманием зрителя даже в начале своей головокружительной карьеры режиссера. Картина «Дуэль» 1971 года выпуска яркий тому пример. Всего за 13 дней молодой 24-летний режиссер снял насыщенный философский триллер, располагая при этом весьма скромным бюджетом в $450 тысяч. Основой для фильма послужила довольно простая история, рассказ Ричарда Мэтисона. Однако талантливый режиссер сразу заметил мощный философский подтекст произведения – зловещая сила, мистическая и непобедимая, которая преследует обычного человека. 

Читать далее...

Попутчик. Автостопом по головам

Несмотря на то, что фильм «Попутчик» режиссера Роберта Хармона построен на очевидных заимствованиях, картина все же обладает неповторимой атмосферой. Несомненно, успех картины базируется на прекрасной игрой главных героев. Харизматичный Хауэр, женственная Дженнифер Джейсон Ли, неподражаемый Томас Хауэлл.

Мистическая автострада порождает зло во плоти. Маньяк, демон дороги, выслеживает своих жертв и ночью и днем. Обладая располагающей внешностью он легко входит в доверие, а затем… Кажется он неуязвим, невидим для всех, однако реален, как реальны все его злодеяния. Главный герой картины словно попадает в кошмарный сон, который стал явью. Маньяк играет со своей жертвой, как кот с мышкой. Кажется, сам дьявол на его стороне.

Читать далее...

Мизери. Хождение по мукам

Горная атмосфера прекрасно подходит для творчества, поэтому писатель Пол Шелдон решил остановиться в отеле, расположенном в горах Колорадо, чтобы закончить цикл сочинений, который пользуется большой популярностью у публики. Мизери, героиня бестселлеров Шелдона должна погибнуть здесь, в горах с легкой руки писателя. Вскоре рукопись была готова, и литератор отправился к своему агенту в Нью-Йорк, но разгулявшаяся непогода вносит свои коррективы – автомобиль Шелдона попадает в катастрофу. Однако, судьба, казалось бы, питает благосклонность к писателю и вскоре его спасает некто Энни Уилкс, отшельница, живущая неподалеку. Вскоре становится очевидным, что литератор попал, как говорится, из огня да в полымя. Писатель становится заложником нездоровой психики женщины, которая обожает романы о Мизери и потрясена известием о скорой «гибели» своего любимого персонажа. Находясь в смертельной опасности Шелдон старается понять личность своей тюремщицы, словно играя в игру, приз в которой – жизнь.

Читать далее...

Сияние. Записки сумасшедшего

Киношедевр от гениального Стенли Кубрика ставит перед нами вопросы: Реально ли все то, что мы видим? Можем ли мы доверять увиденному? В начале фильма, в сцене собеседования, все персонажи выглядят вполне спокойными. Диалог во время собеседования словно перекликается с небольшим разговором на космической станции в «Одиссее 2001». Мы знакомимся с Джеком Торренсом (Николсон), незадачливым писателем, который согласился провести зиму в изолированном от цивилизации отеле, наедине со своей женой и сыном. Джек согласился на работу смотрителя в отеле «Оверлук», несмотря на холодящую кровь историю, рассказанную работодателем. Дело в том, что предыдущий сторож убил свою жену и двух дочерей, а затем покончил жизнь самоубийством. На все предостережения Джек отвечал: «Вы можете быть уверены, г-н Ульман, что со мной подобное не случится. А моя жена и подавно будет этим очарована. Она обожает всякие истории про привидения и очень любит всякие киноужастики».

Читать далее...

Тень вампира. Визит Носферату

Лучшим «вампирским» фильмов всех времен по праву считается картина «Носферату», снятая немецким режиссером Ф. В. Марнау в 1922 году. Энергетика этой картины становится с годами только мощнее и проникновеннее. При просмотре картины совершенно не возникает ощущение нехватки спецэффектов. У зрителей не возникает придирок к слабым местам в режиссуре, так как их с лихвой покрывает магия черно-белого шедевра, которую обеспечивает потрясающая игра мастера перевоплощения Макса Шрека,который воплощает на экране образ графа Орлока. 

Читать далее...

Красное солнце. Сгорает дотла…

Грабитель Линк (Бронсон) вместе с шайкой разбойников останавливают поезд. Однако кроме сейфа, полного золота, джентльмены удачи обнаруживают в составе японского посла и его охрану. Важный японский чиновник прибыл в Америку с целью вручить Президенту ценный меч для церемоний, выполненный из чистого золота и инкрустированный драгоценными камнями – дар императора Японии. Сразу же после ограбления в компании преступников возникли разногласия и один из бандитов, пользующийся авторитетом, француз по имени Гош (Делон) предает Линка и оставляет того не солоно хлебавши, прихватив с собой сундук с золотом, а также драгоценный подарок восточного самодержца. Теперь Линк в компании японца Куродо (Мифунэ) должен найти Гоша и вернуть меч. Для выполнения задания у новоиспеченных напарников есть 7 дней - если драгоценное оружие не будет найдено по истечении этого срока, Курода должен совершить харакири.  

Читать далее...

Бразилия. Связанные одной цепью

Кинокартина «Бразилия» имеет определенное сходство с романом Джорджа Оруэлла «1984», так как пропитана утопическими взглядами на будущее и прошлое человеческого общества. Реальность, в которой разворачивается действие киноленты, напоминает привычную, однако она полна красок, механизмов и политических взглядов, удивительных для человека сегодняшнего. Контроль общества является монополией корпорации – гиганта, которая держит граждан в состоянии непрекращающейся паранойи и ощущения тотального надзора. Полицейские наделены безграничной властью и, в буквальном смысле слова, обрушиваются на головы инакомыслящих прямиком с потолка их собственных квартир. Избиения и унижение человеческого достоинства является узаконенной нормой. Мир безрадостен и сер.

Читать далее...

Затерянный мир. Сквозь измерения

Картина «Затерянный мир» - это действительно сумасшедшее кино. В этом нет ничего плохого, однако некоторые кинокритики со мной не согласятся (например Питер Киф из Boston Phoenix назвал картину не иначе, как «горшок, наполненный суррогатом мочи динозавра»). Фильм вызвал шквал критики, который помешал киноманам обратить внимание на хорошие стороны картины. На фоне злобных выкриков в адрес создателей фильма, я желал бы скромно заявить о своем восхищении этой неординарной работой.

Читать далее...

Господа Бронко. Все на месте, да что-то не так

Зрители с нетерпение ожидали новый фильм режиссера Джареда Хесса, который подарил киноманам такие незабываемые картины, как «Наполеон Динамит», а также недооцененную критиками ленту «СуперНачо». Немало ценителей кино заметили, что новая работа значительно уступает предыдущим картинам Хесса.

Несколько заторможенный подросток, писатель – любитель, автор научно-популярного романа делает неожиданное открытие. Оказывается его произведение украл самовлюбленный и известный писатель, а кроме того повесть послужила сценарием для отвратительной кинокартины.

Читать далее...

фильм режиссера Павла Лунгина "Царь"

С огромным успехом сегодня на Каннском фестивале прошел показ в рамках официальной программы первой российской картины - "Царь" Павла Лунгина. В громадном зале Дебюсси каннского Кинодворца для всех желающих членов жюри, журналистов, специалистов и специальных приглашенных не хватило мест. В результате фильм о царе Иоанне Грозном многие смотрели, стоя в проходе между рядами кресел.

Картина поражает своим трагизмом, высочайшим психологическим накалом и интеллектуальной сложностью. В ней решается один из важнейших вопросов человечества: что такое Вера и высшая земная Власть и как они соотносятся друг с другом.

Своей лентой Павел Лунгин дает однозначный ответ: без Веры Власть слепа и быстро вырождается.

В фильме прекрасно сыграли актеры Олег Янковский (митрополит Филипп) и Петр Мамонов (Иоанн Грозный). Фактически все действие и держится на конфликте этих двух исторических лиц.

Читать далее...

Абсурдистан - великолепный фильм 2008 года

Год выпуска: 2008
Страна: Германия / Азербайджан, Veit Helmer Filmproduktion
Жанр: Комедия
Продолжительность: 01:24:17
Перевод: Не требуется

Режиссер: Вейт Хелмер / Veit Helmer

В ролях: Кристина Малерова, Макс Мауфф, Нино Чхеидзе, Иване Ивантбелидзе, Анна Амиридзе, Илко Стефановски, Асун Планас, Хендрик Арнст

Описание: Где-то на бескрайних просторах Земли находится Богом забытая деревушка Абсурдистан, население которой составляет целых четырнадцать семей. Самая большая проблема для ее обитателей не удаленность от цивилизации, а перебои с водой. Но, как считает женская половина населения, главная беда их деревни — хроническая лень мужчин, которые не хотят палец о палец ударить, чтобы справиться с этой проблемой.
Читать далее...

OLDBOY

Режиссер: Чхан-ук Пак
Сценарий: Джо-юнг Хванг, Чан Хьенг Ли, Джун-хьюнг Лим, Чхан-ук Парк, по мотивам романа Александра Дюма "Граф Монтекристо" и одноименной манги Цутия Гарона.
В ролях: Мин-сик Цой (О Дэ-су), Чхи-Тхэ Ю (Ли Ву-чин; в русской версии его дублирует Гоша Куценко), Хе-Чжонг Канг (Мидо)
Оператор: Джеонг-хан- Джеонг
Оригинальная музыка: Джеонг-ук Джо
Также используется музыка Антонио Вивальди (тема "Зима" из "Четырех времен года")
Производство: Южная Корея, 2004
Продолжительность: 120 мин.
Официальные сайты: www.oldboy-movie.jp (яп.),
http://www.oldboy.ru(рус.)

Гран-При жюри 57-го Каннского кинофестиваля 2004 (за награждение этого фильма "Золотой Пальмовой ветвью" голосовал, по его собственным словам, Квентин Тарантино, но, несмотря на то, что у него как у председателя жюри было два голоса, ему одного голоса не хватило), Большой колокол Южной Кореи (Grand Bell Awards - главная кинонаграда, южно-корейский "Оскар"): лучшему режиссеру, лучшему актеру (Мин-сик Цой), лучшему художнику по свету, за лучший монтаж и за лучшую музыку
О ФИЛЬМЕ:

Old Boy (олдбой) - в переводе с английского - однокашник (одноклассник), а также это слово можно перевести как "старина", "приятель".

Квентин Тарантино о фильме:
"Это был лучший фильм Каннского фестиваля. Мне кажется, это абсолютный шедевр - подобные фильмы появляются раз в десять лет, не чаще. Он превращает корейскую кинематографию в самое интересное культурное явление в мире".Из интервью, взятого Марией Кувшиновой для "Известий"
"Меня просто осчастливил этот фильм". Из слов, сказанных на пресс-конференции на Каннском кинофестивале 2004

История появления фильма
"Old Boy" сделан на материале одноименных японских комиксов манга 1997 года, состоящих из 8 томов, автором текста которых был Цутия Гарон (хотя ходят упорные слухи, что их автором был знаменитый писатель Карибу Марли), а рисунки сделал Минегиси Нобуаки (специалист по "Ма-дзен Манга", среди его известных работ "Тейпан", "Абуремон" и "Дзиои Реика").

У Дон-Чу Кима, исполнительного продюсера фильма, возглавляющего компанию "Show East", оказалось достаточно чутья, чтобы купить в Японии права за меньше чем 11 тысяч евро и пригласить режиссера Чхан-Ук Пака и актера Мин-Сик Цоя . Проект казался довольно дерзким, так как в то время в стране сборы делали комедии и фильмы-экшн. Однако Old Boy оказался одним из самых популярных фильмов года в стране, обогнав такие голливудские блокбастеры, как "Убить Билла. Фильм 1" и "Матрица: Революция", и теперь "Universal Pictures" пригласила Дон-Чу Кима в качестве исполнительного продюсера сделать американский римейка фильма (релиз картины с тем же названием назначен на 2006 год). Что касается адаптации сюжета Чхан-Ук Паком, то режиссер остался верным духу манги, однако привнес в нее свое личное отношение, особенно в конце истории, когда открываются причины, по которым был похищен герой истории.

Чхан-Ук Пак о фильме:
"Old Boy" - это история о Мести, которой я посвятил и свой предыдущий фильм "Сочувствие господину Мести". Эти два фильма могут показаться очень похожими, но в Old Boy я хотел показать Месть в другом ракурсе - с положительной стороны, чтобы люди пережили катарсис с помощью акта мести. Для меня Месть - самая драматическая тема на свете. Сейчас в нас намного больше гнева, чем в прошлом, но мы живем в мире, где нам не позволяют дать ему выход. А когда мы живем в обществе, где нельзя решить проблему нашей ненависти или злобы, месть неизбежно становится темой, которая вызывает все больший и больший интерес".

ИСТОРИЯ, РАССКАЗАННАЯ В ФИЛЬМЕ:

Часть 1. "Кто этот человек и почему он так сильно меня ненавидит?"
Однажды в 1988 году ничем не примечательного человека по имени О Дэ-су (что-то типа Добронравов), который жил вместе с женой и любимой маленькой дочерью, похищают прямо перед его домом. Через какое-то время он просыпается и обнаруживает, что находится в частной тюрьме. Дэ-су страдает от произошедшего с ним несчастья, его глубоко потрясает увиденное по телевизору сообщение о том, что его любимая жена была зверски убита. Полиция подозревает, что убийство совершил Дэ-су, поскольку на месте преступления найдена его кровь. Потрясенный этим известием, Дэ-су осматривает руку и находит след от иглы шприца. Дэ-су пытается покончить собой, но неудачно. Время идет, и он начинает записывать все свои поступки, которые могли бы причинить страдания или боль другим людям. Он бормочет: "Я причинил боль слишком многим людям... И я уверен, что человек, заточивший меня сюда и убивший мою жену, - один из них"... После этого Дэ-су привыкает к темноте, царящей в камере, и тренирует свой ум и тело. Он клянется отомстить человеку, который разрушил его счастливую жизнь. Когда все тело Дэ-су становится покрытым татуировками, говорящими о длительности его заточения, в комнату пускают газ, и он засыпает.

Часть 2. 2003 год. Человек, который подвергнут заключению. "Помни, почему ты попал в камеру!"
Придя в себя, Дэ-су обнаруживает, что его выпустили на свободу с бумажником, полным денег, и мобильным телефоном. Когда Дэ-су обедает в японском ресторане, ему звонит незнакомый человек и просит его выяснить, почему он был подвергнут заключению. После того, как мужчина вешает трубку, Дэ-су падает без сознания и позднее просыпается у кого-то в квартире. Она принадлежит молодой женщине по имени Мидо - она работает поваром в японском ресторане, где он обедал. Дэ-су рассказывает Мидо о своем 15-летнем заключении, и Мидо, обливаясь слезами сочувствия, обещает помочь ему отомстить. С помощью Мидо Дэ-су начинает посещать разных людей, которые могли затаить на него обиду. Но все попытки не дают результата.
Однажды с Мидо вступает в контакт в чате некто, называющий себя "Вечнозеленый". Он просит ее передать привет Дэ-су. Позднее Дэ-су наконец находит тюрьму, в которой его держали. Там он обнаруживает кассету с записью, на которой только одна фраза: "Посадить Дэ-су в тюрьму на 15 лет - он слишком много говорит"... Не имея почти никакой информации, Дэ-су начинает искать мужчину, который скрывается за именем Вечнозеленый. Поиски увенчались успехом, и в итоге он сталкивается лицом к лицу со своим похитителем. Преступник говорит Дэ-су, что тот никогда не узнает, почему его держали в заключении, если убьет его сейчас и взамен предлагает пари. Похититель говорит Дэ-су, что если тот откроет причину в течение пяти дней, он покончит с собой. Если нет - убьет Мидо, девушку, которая помогает Дэ-су.
Чтобы избежать слежки и прослушивания, Дэ-су и Мидо прячутся в дешевом мотеле и проводят ночь любви. На следующий день Дэ-су приезжает в школу, которая носит название Вечнозеленая.

Часть 3. Забытое прошлое раскрывает тайну, связывающую двоих людей.
В школе Дэ-су находит в альбоме фотографию своего похитителя. Его зовут Ли Ву-чин, и у него есть сестра по имени Ли Су-ах. Наконец-то Дэ-су вспоминает день, когда он стал свидетелем того, как Ву-чин и Су-ах занимались любовью на школьном складе. Он рассказал об увиденном своему другу, и на следующий день об этом говорила уже вся школа. Не в силах вынести это, Су-ах покончила с собой. Дэ-су сразу же приходит к Ву-чину и требует, чтобы тот покончил с собой, поскольку он, наконец, нашел причину, по которой его держали в заключении. Но неожиданно Ву-чин протягивает Дэ-су коробку. Дрожа от страха, Дэ-су развязывает ее, и открываются тайны отношений Дэ-су и Мидо...

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ:
Могу ли сказать что-нибудь плохое об Old Boy? Нет. Фильм этот просто-напросто шедевр современного кино, который должна посмотреть широкая публика, а не только поклонники азиатского кино. К сожалению, Голливуд уже схватил эту картину, решив, что она нуждается высокобюджетном римейке. Я не буду тратить время на рассуждения о бессмысленности этого проекта, зато настоятельно рекомендую вам посмотреть оригинал до того, как выйдет разжиженная "переработка" Old Boy, которая лишит его первоначальной силы. ("Grudge Match", 13.08.2004)

Это атака и в философском и в эстетическом отношении - жестокая, шокирующая, выбивающая из колеи и, в то же время, удивительно красивая. (Р.Винандс)
Режиссер Чхан-Ук Пак взял завораживающую завязку и изобразил ее яркими мазками атрофировавшихся чувств. Old Boy технически блистателен, в нем достоверно передано безумное, загипнотизированное мышление главного героя. Интенсивные цвета, пронизанные холодным серым и резким черным, в совокупности с неоэкспрессионистическим городским пейзажем порождают самые ужасные предчувствия и эмоции. С начала до конца наше внимание приковано, можно сказать, втянуто в маниакальную идею главного героя - узнать, кто совершает с ним все эти ужасы и почему. (Керк Ханикафф и Рей Беннетт, "The Hollywood Reporter", Канн-2004, 19.05.2004 )

Фильм Чхан-Ук Пака похож на молодую пантеру, чьим упругим изяществом продолжаешь восхищаться (хотя бы в силу обычной инерции ума), даже когда пантера вовсю отгрызает тебе вторую ногу... (Petroo, SQD.RU: Сайт обзоров, 22.11.2004)

[О саундтреке к фильму - прим. ред] Сложно писать об этом диске спокойно, не впадая в пафос и удерживаясь от криков "лучшая музыка к движущимся картинкам за последние ...цать лет". Тем не менее слова Квентина Тарантино об Old Boy ("абсолютный шедевр; подобные фильмы появляются раз в десять лет, не чаще") в полной мере можно отнести и к работе Ен-Вука Джо: столь конгениальной драматическому действию музыки давно не доносилось с экрана. В такт женскому шепоту и ровному пламени мести колышутся тени мелодий - вальс, камерная скрипичная сюита, симфонический бурлеск, даже что-то вроде техно. В самые трагические минуты саундтрек к Old Boy достигает каких-то запредельных высот - уровня "Адажио" Альбинони или "Реквиема" Моцарта. Главная же тема фильма – тот самый вальс, немного напоминающий вальс из свиридовской "Метели" - принимает самые разные обличья, с каждым разом все более пронзительные, и в конце, когда утихают инструменты и остается одинокий человеческий голос, еле слышно, почти бесстрастно мычащий знакомые ноты, лишь бессердечная скотина сможет удержаться от слез. Возможно, голливудские кинокомпозиторы тоже смогли бы сочинить что-нибудь подобное - но для этого их следовало бы сперва на 15 лет усадить в комнату, лишенную окон. ( Алексей Мунипов, PREMIERE, ноябрь 2004)

Old Boy убедительно показывает, что именно в Азии можно найти самые запредельные рубежи экстремального кино, и что самый страшный кошмар - это 15 лет в тюрьме, а потом оцепеневший зритель недоумевает, то ли это невероятно долгий срок, то ли, быть может, невыразимо короткое время пребывания в нигилистской пустоте, наколдованной Паком. "Что происходит после того, как ты отомстишь за себя?" спрашивает Дэ-Су. "Ручаюсь, скрытая боль вернется". Это кино, которое прижимает холодное лезвие клинка к вашему горлу. (Питер Брэдшоу, "The Guargian", 15.10.2004)

Однако по-прежнему остается вопрос - почему мне так сильно нравятся азиатские фильмы? И мне кажется, в основе своей ответ остается тем же, что был, когда я открыл для себя фильмы Джеки Чана, Джета Ли и Джона Ву. Я смотрю азиатские фильмы, чтобы увидеть то - будь это сцены действия, сюжеты, персонажи и т.п., - что я никогда, даже за миллион лет, не найду в голливудском фильме. Короче говоря, я люблю азиатское кино из-за таких фильмов как Old Boy. (Джейсон Мурхед, 3.07.2004, "Movie Reviews")
Здесь же режиссер избежал схемы, точнее - схематизма. Он создал прочную, основанную на хорошей драматургии конструкцию, в которую вместил по максимуму и восточной брутальной экзотики (чего стоит, скажем, эпизод, где вывалившийся на свободу О молча съедает четырех живых извивающихся осьминогов), и восточной же метафоричности, и совершенно европейской прагматичности повествования. (Екатерина Барабаш, "Независимая газета", #254 (3367), 22.11.2004)"Oldboy" знаменует вступление корейского кинематографа во всем его великолепии в новую эру. Чхан-Ук Паку удалось перевести его из ранга занятной экзотики в положение полноправного участника мирового кинопроцесса, срезом которого и является Каннский фестиваль. (Иван Яковлев, Кино-Правда.ком, 16.11.2004)Внимательный зритель обнаружит в этой ленте следы не только Дюма, но и знаменитого японского комикса и даже древнегреческой трагедии. Потому что "Oldboy" - не только и не столько картина о мести, а скорее -о судьбе, и даже о роке в его античном понимании. (Канал "Культура", 11.11.2004)

Квентин Тарантино посмотрел этот фильм и чуть не умер от зависти. Один из немногих фильмов, который можно и нужно рекомендовать к просмотру всем категориям зрителей - даже тем, кто на дух не переносит юго-восточное кино, не терпит насилия и не переваривает живых осьминогов. (Михаил Мюллер, "Premier", ноябрь 2004)
По сути, "Oldboy" - очень тонкое и абсолютно точное философское исследование о добре и зле, сдобренное к тому же необычайно сильным педагогическим эффектом. Подобно фигуркам старинного моралите, герои фильма наглядно объясняют зрителю круговорот греха и возмездия в этом мире: за каждое действие и просто случайно брошенное недоброе слово жди расплаты. (Ольга Феденкова, "Где", #43(86), 12-21 ноября)"Олдбой" - это чистой породы детектив, с положенными по жанру преступлением, следствием и непредсказуемой развязкой, куда менее канонической, чем будут ждать даже изощренные фантазеры. В кинотеатрах Южной Кореи "Олдбой" собрал сумму, в десять раз превысившую его бюджет, и был взят на заметку студией "Universal", уже запустившей американский римейк - он выйдет в 2006 году. (Кирилл Алехин, Известия.Ру, 17.11.2004)"Oldboy" словно высечен из одного куска, как восковая вудуистская куколка. Мерно пульсирующий ритм, вдохновенный саундтрек, совершенно неожиданная и свежая боевая хореография и гениальный Мин-Сик Цой в главной роли любого упрямца в кинозале возьмут за ноздри... (Антон Костылев, Газета.Ru, 16.11.2004)
Любителям "модного" кино "Олдбой" к просмотру обязателен.Игорь Даровский, KinoCult.Com